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On ne peut pas dire que les représentants kinematographiques du genre de science-fiction ne peuvent pas ravir les fans avec leur abondance, leur variété ou leur profondeur d’étude. Pour la plupart, ce ne sont pas des militants ou des aventures complexes dans un cadre futuriste, qui, bien que fait qualitativement, ne sont souvent pas ressentis comme des œuvres originales. Cependant, parmi eux, il est assez facile, en raison de la question déjà au-dessus du manque d’abondance, vous pouvez également trouver des exceptions extrêmement agréables. Denny Vilnev, qui a anobli le genre avec ses œuvres: «Arrival» (2016) et «Running Blade 2049» (2017),. Maintenant, dans le panthéon des favoris du genre, Alex Garland est en toute confiance conquis par sa place, qui a marqué son travail de scénariste dans des projets tels que «28 jours plus tard» (2002) et «Pico» (2007), ainsi que désarmés par ses débuts de réalisation, appelé «From the Machine» (2014).
Tout d’abord, il convient de noter que nous n’avons pas plongé dans la jungle du dernier travail de Garland, qui, comme dans le cas du film «From the Machine» et dans «Annihilation», Alex Garland a travaillé dans les positions du scénariste et du réalisateur, ce qui affecte directement l’intégrité et la perception de ces films.
Mais le moment est venu de se concentrer sur le coupable de la célébration d’aujourd’hui (et à l’exception du mot «triomphe» – ce n’est pas à décrire) – sur «l’annihilation».
Il est très important de savoir que le budget de l’image est en général 40 millions. Dollars américains. Ainsi, ce film entre dans la catégorie des produits où chaque centre dépensé est important et utilisé par toutes les ressources aussi efficace que possible. Le travail de l’opérateur et des personnes responsables des effets spéciaux est particulièrement perceptible. Solutions visuelles dans le film et, également, le choix du paysage créent une atmosphère extrêmement excitante, mélancolique et, même, terrible. Quelles sont les conséquences des mutations selon lesquelles les héroïnes du film se trouvent dans le pool d’une base militaire abandonnée.
Je vais me permettre l’arrogance de détruire l’intrigue autour du nom du film, car, en commençant déjà par elle, on peut comprendre que le film est extrêmement fortement basé sur l’interprétation, l’expérience subjective et la dualité de la perception. Annihilation (dans la version russe et anglaise du film, le même mot est utilisé dans le titre et avec une signification identique) a au moins deux significations:
Dans le premier sens, l’annihilation du mot signifie directement «destruction» sous n’importe quelle forme.
Dans la seconde, c’est un terme qui fait référence au processus de conversion de la matière en énergie (en particulier en collisant les particules et les antiparticules).
Cependant, le film propose de considérer ce terme à un autre sens, où un sous-texte psychologique est ajouté à la «destruction», reflétant à la fois le désir de l’humanité à l’auto-allaitement dans son ensemble et les tendances suicidaires des individus à la suite des blessures psychologiques expérimentées en particulier en particulier. En d’autres termes, le film reconnaît bruyamment le fait qu’une personne qui a perdu toutes sortes de forces et de motivation à continuer à vivre est enclin à se suicider. Cependant, il y a une deuxième option qui peut être appelée «suicide passif» ou «annihilation» – lorsqu’une personne n’est pas en mesure de se suicider, mais, en même temps, participe à des situations qui le font pour périr. Ce sont ces tendances qui sont montrées par des membres du détachement d’héroïnes qui sont entrées dans "Flicker".
Le «vol» est une https://monopolycasino.fr/ zone tellement anormale formée autour du lieu de la météorite qui tombe. Au début des événements du film, bien que plusieurs groupes préparés par des recherches aient déjà été envoyés à l’intérieur, personne ne sait ce qui se passe vraiment là-bas. En conséquence, à la fois dans le ton, dans le style et dans un certain nombre de sujets, le film rappelle, comme le Roman of the Brothers Strugatsky, et le film "Stalker" de Tarkovsky, et même une série de jeux S.T.UN.L.K.E.R. Du monde ukrainien de jeu GSC Studio GSC.
Dans le préambule du film, même dès le début, une analogie avec une telle maladie que le cancer, dont Lena explique au tout début, est soulignée. Ainsi, les cellules cancéreuses elles-mêmes sont des cellules mutées, des cellules de cellules saines qui ont perdu leur programme standard et, au lieu de contribuer au renouvellement des cellules, du traitement, de la régénération du corps, essayez de le tuer. Et des mutations qui se produisent avec la flore et la faune à l’intérieur du scintillement, transformant des paysages familiers et des habitants à la méconnaissance et à la «duplicité», exprimés finalement sous la forme finale d’un organisme extraterrestre, personnifient cela, malheureusement, assez fréquent, et, dont, dont un processus ordinaire, mais extrêmement inhabituel, et même, même paradoxical. Organismes vivants sur notre planète.
«Ranging» par tous ses signes en général, et dans les manifestations privées, est la même analogie d’une tumeur cancéreuse.
En fait, les événements du film sont l’histoire directe du personnage principal Lena sur ce qui s’est passé. Cette technique semblait assez battue et perdant Sassensa à cause de nombreux critiques, tandis que, à mon avis modeste, non seulement il ne réduit pas dans une lueur dramatique, mais reflète également pleinement le thème principal du film, mélangeant la réflexion et un sentiment de malheur, traduit par le spectateur avec les personnages, derrière lesquels ils observent, ce qu’ils observent.
Le problème de nombreux films modernes du genre «science-fiction» réside souvent dans le fait que cette «science-fiction» très «de science-fiction» est exclusivement «arrière. Il est très rare lorsque les créateurs des films, en choisissant comme cadre pour leurs peintures – l’avenir, l’utilisent autant que possible, faisant une partie importante du récit et, en outre, l’idée centrale de l’ensemble de l’image. Par exemple, le film «Facelous of the Future» (2014), bien qu’il s’agisse d’une action plutôt pas une mauvaise et d’un rythme intéressant de l’idée créée dans la «journée Surrik», avec tout cela, pourrait avoir lieu dans le passé, dans le contexte de l’une des véritables guerres, ou même, dans le cadre de fantaisie, et le héros à survivre à la même journée Développement, développement, développement, développement, développement, développement, développement. L’intrigue et les conséquences n’auraient pas changé à partir de cela.
L’annihilation, à son tour, est complètement donnée à son genre et à son cadre, en s’appuyant dans la plus grande mesure du mot "scientifique", comme toute science-fiction exemplaire. En général, le film possède beaucoup de fonctionnalités communes avec les œuvres de Tarkovsky en tant que Solaris (1972) et Stalker (1979). Ceux-ci dans leur ensemble sont une aventure dans une mesure dans une mesure dans une manière plus large – des recherches psychologiques réfléchissantes sur les gens. Cela se reflète dans l’atmosphère, dans des sujets centraux, et dans la boîte de dialogue d’arrêt sur les personnages. Cependant, dans «l’annihilation», un biais sur la perception visuelle est grandement réalisé. Avec tout cela, en regardant, le spectateur ne laisse jamais «l’excitation» de l’étude, en même temps attendu et craintes respectueuses, avant de pouvoir s’ouvrir. C’est cette combinaison compétente qui rend intéressant non seulement d’étudier et de discuter du film, mais aussi de voir. Entre autres choses, les solutions visuelles de lignes et de couleurs sont extrêmement inhabituelles et comme si elles étaient spécialement sélectionnées de manière à contraster littéralement avec ce qu’est le film et ce qui se passe dedans. Ce contraste contribue à la dualité de perception la plus mentionnée au moment de la visualisation. D’une part, cette image colorée semble convaincre le public en l’absence d’un certain antagonisme et hostilité de l’environnement par rapport aux héros. Mais, néanmoins, cela ne signifie pas qu’il n’y a pas de danger! Le danger pour les héros est ressenti plus «naturellement», pour ainsi dire, et compréhensible, tout en se manifestant dans les conditions les plus non naturelles et les espèces inhabituelles.
Le film a également une personne entière avec des traits généraux avec Howard Fillips Lovecraft. Dans ses œuvres, il considère l’idée de "ancienne", des créatures extraterrestres, que certains groupes de personnes commencent à adorer. Tous les représentants des races des anciens sont complètement différents, mais tous sont unis par un seul objectif – acquérir des connaissances et passer à un niveau d’existence plus élevé – se transformant en énergie. En fait, c’est précisément ce qui se passe avec un psychologue, le Dr Vendress, en annihilation. Elle est la seule de toute l’équipe, bien qu’elle ait été condamnée à sa maladie (cancer), tout d’abord elle voulait ne pas mourir, mais pour découvrir ce qui est encore au centre de Flicker – dans le phare. En fait, son désir de connaissance et le destin de sa coquille physique conduit au résultat final – cela se transforme en énergie. Ce sujet peut être familier aux joueurs du jeu Bloodborne, où tous ceux qui ont étudié les anciens, de toutes leurs forces, se sont efforcés pour la connaissance de la folie et ont plongé dans les rêves, tandis que ces anciens cherchaient à passer à une nouvelle étape d’existence, par transformation en énergie.
Sur cela, les analogies ne se terminent pas. Lovecraft est considéré comme l’ancêtre de "Lovecraft Horror" ou, comme on l’appelle aussi – Horreur cosmique. C’est un tel genre, dont le centre n’est pas une peur spécifiquement devant quelque chose (comme des créatures mortes et d’autres créatures paranormales, qui sont des sources de peur distinctes), mais à l’inconnu, avant quelque chose qui ne peut pas être compris et expliqué. Dans le centre de travail de ce genre se trouve la psychologie, «folle» et la perte de raison. De plus, l’horreur «cosmique» est donc appelée cela, car elle est liée aux mythes de Kthulhu, qui est l’un des «anciens» qui sont arrivés d’un espace lointain. La base de l’annihilation est la même peur de l’intégralité, inconnu et inexplicable. En annihilation, la psychologie et la psyché stupéfiante des acteurs résident de la même manière. Et aussi, en annihilation, la source de tous les changements est une créature similaire qui est arrivée de l’espace. Une créature qui n’a pas une certaine forme, l’objectif principal et les modèles de comportement clairement exprimés. En fait, une source de peur de ces créatures, en plus d’un danger direct, est également l’incapacité de voir la motivation des actions de ces créatures. Surtout si leur désir direct n’est pas le désir de tuer. Encore une fois, les sujets familiers sont tous parce que Bloodborne ou Call of Cthulhu: Dark Corner de RGE Earth.
Bien sûr, le film «Annihilation» est inhabituel à la fois avec sa solution visuelle, son style et ses effets spéciaux, ainsi qu’un excellent casting, jouant ses personnages à un niveau extrêmement élevé. Il est inhabituel pour sa vision de la science-fiction et des sujets qui y sont affectés. Mais, une autre caractéristique importante que ce film est notable est sa production directe! Le film a été entièrement créé sous le produit phare Netflix et sorti d’eux. En plus d’un grand nombre de séries de haute qualité, diverses et intéressantes, publiées sur la base de cette plate-forme, un certain nombre de films debout, exécutés qualitativement, inhabituels et intéressants tels que: «Nos Souls at Night» (Ritosh Bart, The Founder »(John Lee Hankok, 2016) ou« luminosité »(David Air, 2017) ont déjà été publiés.
Tout cela prouve une idée très importante – le cinéma ne se développe pas seulement, mais il n’est plus lié au sein des cinémas, non pas à la caisse enregistreuse et dans une moindre mesure sur les sociétés de marketing dépend du succès du film et n’est plus basé sur des critiques de groupes ou de statistiques sans âme est basée sur la solution finale: «Le fait que ce film ou cette série soit basé sur les groupes ou à l’âme est basé». Maintenant, la liberté de créativité et de mise en œuvre est à un niveau sans précédent, ce qui permettra à un nombre croissant de personnes talentueuses de réaliser leur potentiel dans le domaine du cinéma, et au public du monde entier, avec une facilité incroyable, pour profiter des résultats de leurs œuvres.
